I ready-made

Un notevole contributo dato alla definizione di una nuova estetica sono i «ready-made». Il termine indica opere realizzate con oggetti reali, non prodotti con finalità estetiche, e presentati come opere d’arte. In pratica i «ready-made» sono un’invenzione di Marcel Duchamp, il quale inventa anche il termine per definirli che in italiano significa approssimativamente «già fatti», «già pronti». I «ready-made» nascono ancor prima del movimento dadaista, dato che il primo «ready-made» di Duchamp, la ruota di bicicletta, è del 1913. Essi diventano, nell’ambito dell’estetica dadaista, uno dei meccanismi di maggior dissacrazione dei concetti tradizionali di arte. Soprattutto quando Duchamp, nel 1917, propose uno dei suoi più noti «ready-made»: fontana. In pratica, con i «ready-made» si ruppe il concetto per cui l’arte era il prodotto di una attività manuale coltivata e ben finalizzata. Opera d’arte poteva essere qualsiasi cosa: posizione che aveva la sua conseguenza che nulla è arte. Ma questa evidente tautologia era superata dal capire che, innanzitutto l’arte non deve separarsi altezzosamente dalla vita reale ma confondersi con questa, e che l’opera dell’artista non consiste nella sua abilità manuale, ma nelle idee che riesce a proporre. Infatti, il valore dei «ready-made» era solo nell’idea. Abolendo qualsiasi significato o valore alla manualità dell’artista, l’artista, non è più colui che sa fare delle cose con le proprie mani, ma è colui che sa proporre nuovi significati alle cose, anche per quelle già esistenti.

TO CALL TO LOOK

nasce dall'esigenza di lasciare una traccia nella memoria di ognuno di coloro che approcciano il reale attraverso la visione di opere forti che colpiscono la mente in maniera diretta. 

Il segno, la traccia, il gesto, il colore, il bianco e il nero, la materia, le sfumature, il senso; tutto quanto l'artista utilizza nel suo lavoro evoca o rievoca in chi guarda sensazioni nuove e vissute, tracciando, in senso proustiano, una linea nel tempo tra il presente e il passato.

L'evocazione delle esperienze incide nella mente il ricordo di qualcosa che, ad un tempo, rende l'artista partecipe delle sensazioni altrui e l'altrui parte del discorso artistico dell'autore. 

TO CALL TO LOOK entra nel cuore e nella mente di chi guarda e, da osservatore, lo rende testimone del tempo e dell'esperienza, trasformandosi da spettatore passivo ad attore protagonista delle sensazioni dell'artista, che con il gesto fisico trasferisce il senso e lo rende eterno.

L'arte è fuori: è sui muri dei palazzi, tra le strade e nelle piazze, nei luoghi (più o) meno ospitali, più (o meno) imprevisti, fuori dalle gallerie, fuori dai circuiti commerciali e dalle facili pretese. L'arte è libera, visibile, palese e aperta a ogni espressività.

TO CALL TO LOOK

arises from the need to leave a trace in the memory of each of those who approach the real through the vision of strong works that affect the mind in a straightforward manner.

The sign, track, gesture, color, black and white, matter, the nuances, the sense, everything the artist uses in her work evokes in the viewer or evokes sensations new and experienced, tracing, in Proustian sense, a line in time between the present and the past.

The evocation of the experience in the mind affects the memory of something that, at the same time, makes the artist share the feelings of others and others' part of the artistic discourse of the author.

TO CALL TO LOOK enters the heart and mind of the beholder and, as an observer, it becomes a witness of time and experience, changing from a passive spectator to actor of the feelings of the artist, the physical gesture transfers the meaning and makes it eternal.

Art is out: it is on the walls of the buildings, the streets and squares, places (or more) less hospitable, more (or less) unexpected, out of the tunnels, outside the channels of commerce and easy claims. The art is free, visible, clear and open to any expression. 

La poetica del caso Il dadaismo rifiuta ogni atteggiamento razionale, e per poter continuare a produrre opere d’arte si affida ad un meccanismo ben preciso: la casualità.

. Il "caso", in seguito, troverà diverse applicazioni in arte: lo useranno sia i surrealisti, per far emergere l’inconscio umano, sia gli espressionisti astratti, per giungere a nuove rappresentazioni del caos, come farà Jackson Polloch con l’action painting.

Ma torniamo al dadaismo.

In un suo scritto, il poeta Tristan Tzara descrive il modo dadaista di produrre una poesia.

Il passo, che di seguito riportiamo, è decisamente esplicativo del loro modo di procedere.

Per fare un poema dadaista.

Prendete un giornale.

Prendete delle forbici.

Scegliete nel giornale un articolo che abbia la lunghezza che contate di dare al vostro poema.

Ritagliate l’articolo.

Ritagliate quindi con cura ognuna delle parole che formano questo articolo e mettetele in un sacco. Agitate piano.

Tirate fuori quindi ogni ritaglio, uno dopo l’altro, disponendoli nell’ordine in cui hanno lasciato il sacco.

Copiate coscienziosamente.

Il poema vi assomiglierà.

Ed eccovi "uno scrittore infinitamente originale e d’una sensibilità affascinante, sebbene incompresa dall’uomo della strada". In un suo passo Hans Arp afferma: «La legge del caso, che racchiude in sé tutte le leggi e resta a noi incomprensibile come la causa prima onde origina la vita, può essere conosciuta soltanto in un completo abbandono all’inconscio.

Io affermo che chi segue questa legge creerà la vita vera e propria». Si capisce come il dadaismo non muore del tutto, ma si trasforma, in effetti, nel surrealismo, movimento, quest’ultimo, che può quasi considerarsi una naturale evoluzione del primo.